Le projet concerne un immeuble originalement bâti en R+2 datant des années 1930, au 18 rue Danville dans le 14e arrondissement de Paris.
Une première extension de l’immeuble a été effectuée au début des annés 1990 avec l’ajout d’un niveau et la création d’un balcon en R+1 en façade arrière.
Le projet concerne une nouvelle extension visant l’ajout de 2 chambres pour enfant et d’espaces de vie en extérieur par la création d’un nouveau balcon sur rue en R+4, d’un nouveau
toit-terrasse en R+5 et en intégrant le balcon existant au R+1 côté cour par la création d’un plancher en verre offrant plus de lumière naturelle au Rdc.
Nous souhaitons revenir à une unité esthétique propre au projet original, en privilégiant une surélévation en maçonnerie (bien que la structure de la surélévation soit en ossature bois), une continuité de l’enduit en façade rue et un souhait initial d’une unité du dessin des garde-corps en ferronnerie parisienne (non réalisé à ce jour). Nous privilégions ainsi la géométrie picturale (avancée en triangle) du projet initial en renforçant l’avancée maçonnée existante au R+2 jusqu’au R+4 afin de garder cette caractéristique forte datant du projet des années 30 tout en y intégrant de façon urbainement intégrée 2 espaces extérieurs à vivre.
Code
DAN
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Bois, Plâtre, Verre, Métal,
Mission
PC,
Année
2018
Le projet concerne un immeuble originalement bâti en R+2 datant des années 1930, au 18 rue Danville dans le 14e arrondissement de Paris.
Une première extension de l’immeuble a été effectuée au début des annés 1990 avec l’ajout d’un niveau et la création d’un balcon en R+1 en façade arrière.
Le projet concerne une nouvelle extension visant l’ajout de 2 chambres pour enfant et d’espaces de vie en extérieur par la création d’un nouveau balcon sur rue en R+4, d’un nouveau
toit-terrasse en R+5 et en intégrant le balcon existant au R+1 côté cour par la création d’un plancher en verre offrant plus de lumière naturelle au Rdc.
Nous souhaitons revenir à une unité esthétique propre au projet original, en privilégiant une surélévation en maçonnerie (bien que la structure de la surélévation soit en ossature bois), une continuité de l’enduit en façade rue et un souhait initial d’une unité du dessin des garde-corps en ferronnerie parisienne (non réalisé à ce jour). Nous privilégions ainsi la géométrie picturale (avancée en triangle) du projet initial en renforçant l’avancée maçonnée existante au R+2 jusqu’au R+4 afin de garder cette caractéristique forte datant du projet des années 30 tout en y intégrant de façon urbainement intégrée 2 espaces extérieurs à vivre.
CNSMDP059
Code
CDP
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Équipement culturel,
Échelle
L
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Béton, Métal, Plâtre,
Mission
Faisabilité,
Année
2018
Cette étude pour la création d’un studio d’enregistrement au sein d’un vide technique dans le CNSMDP permet d’imaginer un espace interdisciplinaire assurant modularité et adaptabilité dans son usage. Cet outil innovant, interconnecté et interactif vient exploiter au mieux un espace inutilisé et vacant du Conservatoire. Le studio peut accueillir les répétitions d’un orchestre et/ou de chanteurs (capacité de 40 musiciens), les répétitions de spectacles et performances, des enregistrements sonores musicaux, audiovisuels ou enfin des événements liés à la musique et au numérique. Un dispositif de captation vidéo permet la connexion et la diffusion dans différents espaces du conservatoire du travail effectué dans le studio. Une régie et un local électrique technique complète le dispositif afin d’alimenter et gérer les réseaux machinerie, éclairage et audiovisuels du studio.
Cette étude pour la création d’un studio d’enregistrement au sein d’un vide technique dans le CNSMDP permet d’imaginer un espace interdisciplinaire assurant modularité et adaptabilité dans son usage. Cet outil innovant, interconnecté et interactif vient exploiter au mieux un espace inutilisé et vacant du Conservatoire. Le studio peut accueillir les répétitions d’un orchestre et/ou de chanteurs (capacité de 40 musiciens), les répétitions de spectacles et performances, des enregistrements sonores musicaux, audiovisuels ou enfin des événements liés à la musique et au numérique. Un dispositif de captation vidéo permet la connexion et la diffusion dans différents espaces du conservatoire du travail effectué dans le studio. Une régie et un local électrique technique complète le dispositif afin d’alimenter et gérer les réseaux machinerie, éclairage et audiovisuels du studio.
Ce projet est une extension de maison existante pour une famille dans un contexte urbain en Espagne. Le projet consiste à apporter de la lumière naturelle à l’intérieur des espaces de vie malgré l’exiguïté de la parcelle et l’impossibilité d’ouvrir les façades latérales. Pour cela une jeu de façade avec balcon, la création d’un atrium central où se love un escalier ajouré, et une nouvelle forme de toiture permettent de capter les lumières directes et indirectes des Asturias en fonction des heures du jour et des besoins des occupants.
Code
SAL
Lieu
Salinas, Es
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Société privée
Matériaux
Bois, Métal,
Mission
ESQ,
Année
2018
Ce projet est une extension de maison existante pour une famille dans un contexte urbain en Espagne. Le projet consiste à apporter de la lumière naturelle à l’intérieur des espaces de vie malgré l’exiguïté de la parcelle et l’impossibilité d’ouvrir les façades latérales. Pour cela une jeu de façade avec balcon, la création d’un atrium central où se love un escalier ajouré, et une nouvelle forme de toiture permettent de capter les lumières directes et indirectes des Asturias en fonction des heures du jour et des besoins des occupants.
Maisons tropicales 022
Code
PDS
Lieu
Terre-de-Haut, Fr
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Bois, Béton,
Mission
Complète,
Année
2018
La situation géographique de ce projet de nouvelle maison (et de ses annexes) est exceptionnelle de par les vues offertes sur le Pain de Sucre de Terre-de-Haut et sur la Soufrière, et par sa situation sur des pentes abruptes rocailleuses sensibles aux secousses sismique. La logistique des futures constructions est très importante pour ce projet en raison de cette situation et de son accès difficile, ce qui conditionne les techniques de construction et d’assemblage sur site dans la conception. Le climat et les nuisances dues aux latitudes tropicales nous ont guidées vers des habitats largement transformables pour permettre de vivre au plus proche de l’écosystème environnant.
Code
PDS
Lieu
Terre-de-Haut, Fr
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Bois, Béton,
Mission
Complète,
Année
2018
La situation géographique de ce projet de nouvelle maison (et de ses annexes) est exceptionnelle de par les vues offertes sur le Pain de Sucre de Terre-de-Haut et sur la Soufrière, et par sa situation sur des pentes abruptes rocailleuses sensibles aux secousses sismique. La logistique des futures constructions est très importante pour ce projet en raison de cette situation et de son accès difficile, ce qui conditionne les techniques de construction et d’assemblage sur site dans la conception. Le climat et les nuisances dues aux latitudes tropicales nous ont guidées vers des habitats largement transformables pour permettre de vivre au plus proche de l’écosystème environnant.
Train de l’innovation 056
Code
TEX
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Bois, Métal, Verre, Plexiglass,
Mission
Complète,
Année
2018
Exposition itinérante dans le Train-Expo de la SNCF retraçant les 80 ans d’évolutions et de transformation de la SNCF au travers de 6 wagons thématiques qui explorent passé et futur du réseau ferroviaire en France et dans le monde.
Groupement MOE :
Bunker Palace (Scénographe) KAA (Multimédia et audiovisuel) CL design (Graphisme et signalétique)
IDScène (Fabrication et installation)
Code
TEX
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Bois, Métal, Verre, Plexiglass,
Mission
Complète,
Année
2018
Exposition itinérante dans le Train-Expo de la SNCF retraçant les 80 ans d’évolutions et de transformation de la SNCF au travers de 6 wagons thématiques qui explorent passé et futur du réseau ferroviaire en France et dans le monde.
Groupement MOE :
Bunker Palace (Scénographe) KAA (Multimédia et audiovisuel) CL design (Graphisme et signalétique)
IDScène (Fabrication et installation)
Entrée temporaire 051
Code
BEA3
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Équipement culturel,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Métal, Verre,
Mission
Complète,
Année
2018
Création de volumes d’accès temporaires destinés au public du Centre Pompidou rue du Renard et de portiques signalétique indiquant les nouveaux chemins d’accès pour les visiteurs.
Création de volumes d’accès temporaires destinés au public du Centre Pompidou rue du Renard et de portiques signalétique indiquant les nouveaux chemins d’accès pour les visiteurs.
Ce projet scénographique a représenté un double challenge à nos yeux. Le premier a été de trouver une réponse adaptée à la présentation d’œuvres dans cette galerie au style XIXe siècle très marqué, et de questionner la (re/de)contextualisation d’œuvres qui se veulent résolument contemporaine. Le second a consisté à faire une proposition scénographique en né connaissant pas les artistes sélectionnés et leurs œuvres. Pour cela il nous a fallu répondre avec un projet avec un concept clair qui offrait une adaptabilité en termes d’usages et de configurations.
Le contexte de la galerie du Palais des Études des Beaux-Arts de Paris, avec sa monumentalité classique assumée, nous a obligé à jouer avec la théâtralité et la forte présence de la trame au sol du lieu. Vouloir effacer ce lieu pour y exposer 38 artistes contemporains aurait été une cause perdue. Pour cela nous avons choisi de renforcer cette théâtralité et son découpage en fragmentant les supports d’exposition (‘white cube’), les assumant comme un décor de film après le tournage, et en assumant la face cachée de la scénographie (la face ‘behind the scene’). La fragmentation des cimaises a été étudiée dans le respect scrupuleux de la trame du sol très présente dans ce lieu, et dans un souci de clarté constructive optimisée qui nous a permis de proposer des hauteurs de cimaises adaptées aux œuvres avec un détail d’assemblage unique. Cet aspect constructif nous a semblé important car il permet d’ouvrir un dialogue architectural intégré entre notre proposition scénographique et l’architecture du Palais des Etudes des Beaux-Arts.
Code
JCR1
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Association
Matériaux
Bois,
Mission
Complète,
Année
2018
Ce projet scénographique a représenté un double challenge à nos yeux. Le premier a été de trouver une réponse adaptée à la présentation d’œuvres dans cette galerie au style XIXe siècle très marqué, et de questionner la (re/de)contextualisation d’œuvres qui se veulent résolument contemporaine. Le second a consisté à faire une proposition scénographique en né connaissant pas les artistes sélectionnés et leurs œuvres. Pour cela il nous a fallu répondre avec un projet avec un concept clair qui offrait une adaptabilité en termes d’usages et de configurations.
Le contexte de la galerie du Palais des Études des Beaux-Arts de Paris, avec sa monumentalité classique assumée, nous a obligé à jouer avec la théâtralité et la forte présence de la trame au sol du lieu. Vouloir effacer ce lieu pour y exposer 38 artistes contemporains aurait été une cause perdue. Pour cela nous avons choisi de renforcer cette théâtralité et son découpage en fragmentant les supports d’exposition (‘white cube’), les assumant comme un décor de film après le tournage, et en assumant la face cachée de la scénographie (la face ‘behind the scene’). La fragmentation des cimaises a été étudiée dans le respect scrupuleux de la trame du sol très présente dans ce lieu, et dans un souci de clarté constructive optimisée qui nous a permis de proposer des hauteurs de cimaises adaptées aux œuvres avec un détail d’assemblage unique. Cet aspect constructif nous a semblé important car il permet d’ouvrir un dialogue architectural intégré entre notre proposition scénographique et l’architecture du Palais des Etudes des Beaux-Arts.
Continuous Path 046
Code
CCA
Lieu
Kitakyushu, Jp
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Textile,
Mission
Complète,
Année
2018
As architects we are interested in constructing frames that allows a new perception of the existing space. Visitor’s experience depends on his own deambulation and relation to time confusion.
‘Continuous path’ asks the possibililty of rediscovering the galery space.
A two walls corridor fills the galery space, creating a situation of interiority and exteriority inside the space. Initial space gets blurrier and more diaphanous in terms of materiality and relation to time. It encourages visitors to walk every corners according to his own curiosity.
The feeling of time lingers on when walking around, like it would do in an ambulatorium. The position of the visitor in space and time gets questioned when the visitor discovers a corner room where a live image of the corridor is projected.
A time-delay allows him to watch himself deambulating.
‘The complexity comes with the people’
Dan Graham
‘Architecture is not about space but about time’
Vito Acconci
Code
CCA
Lieu
Kitakyushu, Jp
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Textile,
Mission
Complète,
Année
2018
As architects we are interested in constructing frames that allows a new perception of the existing space. Visitor’s experience depends on his own deambulation and relation to time confusion.
‘Continuous path’ asks the possibililty of rediscovering the galery space.
A two walls corridor fills the galery space, creating a situation of interiority and exteriority inside the space. Initial space gets blurrier and more diaphanous in terms of materiality and relation to time. It encourages visitors to walk every corners according to his own curiosity.
The feeling of time lingers on when walking around, like it would do in an ambulatorium. The position of the visitor in space and time gets questioned when the visitor discovers a corner room where a live image of the corridor is projected.
A time-delay allows him to watch himself deambulating.
‘The complexity comes with the people’
Dan Graham
‘Architecture is not about space but about time’
Vito Acconci
Do you speak PyeongChang ? 032
Code
LAU
Lieu
Lausanne, Ch
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Papier,
Mission
Complète,
Année
2018
Lauréat du concours de scénographie de exposition « Passions Connected » en Décembre 2016, la proposition de Bunker-Palace repose avant tout sur un savant mélange entre tradition et modernité Coréenne en y insérant une sélection de production d’oeuvres et d’installations artistiques contemporaines. Une grande partie de la scénographie reprend notamment des principe de tramage du bois traditionnel ou le principe du drapeau vertical en signalétique. L’utilisation de la projection pour une grande part du contenu de exposition et la création d’une visite « connectée » pour le visiteur donnent à percevoir au visiteur l’aspect à la pointe du hi-tech de la Corée du Sud.
Lauréat du concours de scénographie de exposition « Passions Connected » en Décembre 2016, la proposition de Bunker-Palace repose avant tout sur un savant mélange entre tradition et modernité Coréenne en y insérant une sélection de production d’oeuvres et d’installations artistiques contemporaines. Une grande partie de la scénographie reprend notamment des principe de tramage du bois traditionnel ou le principe du drapeau vertical en signalétique. L’utilisation de la projection pour une grande part du contenu de exposition et la création d’une visite « connectée » pour le visiteur donnent à percevoir au visiteur l’aspect à la pointe du hi-tech de la Corée du Sud.