Le projet concerne un immeuble originalement bâti en R+2 datant des années 1930, au 18 rue Danville dans le 14e arrondissement de Paris.
Une première extension de l’immeuble a été effectuée au début des annés 1990 avec l’ajout d’un niveau et la création d’un balcon en R+1 en façade arrière.
Le projet concerne une nouvelle extension visant l’ajout de 2 chambres pour enfant et d’espaces de vie en extérieur par la création d’un nouveau balcon sur rue en R+4, d’un nouveau
toit-terrasse en R+5 et en intégrant le balcon existant au R+1 côté cour par la création d’un plancher en verre offrant plus de lumière naturelle au Rdc.
Nous souhaitons revenir à une unité esthétique propre au projet original, en privilégiant une surélévation en maçonnerie (bien que la structure de la surélévation soit en ossature bois), une continuité de l’enduit en façade rue et un souhait initial d’une unité du dessin des garde-corps en ferronnerie parisienne (non réalisé à ce jour). Nous privilégions ainsi la géométrie picturale (avancée en triangle) du projet initial en renforçant l’avancée maçonnée existante au R+2 jusqu’au R+4 afin de garder cette caractéristique forte datant du projet des années 30 tout en y intégrant de façon urbainement intégrée 2 espaces extérieurs à vivre.
Code
DAN
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Bois, Plâtre, Verre, Métal,
Mission
PC,
Année
2018
Le projet concerne un immeuble originalement bâti en R+2 datant des années 1930, au 18 rue Danville dans le 14e arrondissement de Paris.
Une première extension de l’immeuble a été effectuée au début des annés 1990 avec l’ajout d’un niveau et la création d’un balcon en R+1 en façade arrière.
Le projet concerne une nouvelle extension visant l’ajout de 2 chambres pour enfant et d’espaces de vie en extérieur par la création d’un nouveau balcon sur rue en R+4, d’un nouveau
toit-terrasse en R+5 et en intégrant le balcon existant au R+1 côté cour par la création d’un plancher en verre offrant plus de lumière naturelle au Rdc.
Nous souhaitons revenir à une unité esthétique propre au projet original, en privilégiant une surélévation en maçonnerie (bien que la structure de la surélévation soit en ossature bois), une continuité de l’enduit en façade rue et un souhait initial d’une unité du dessin des garde-corps en ferronnerie parisienne (non réalisé à ce jour). Nous privilégions ainsi la géométrie picturale (avancée en triangle) du projet initial en renforçant l’avancée maçonnée existante au R+2 jusqu’au R+4 afin de garder cette caractéristique forte datant du projet des années 30 tout en y intégrant de façon urbainement intégrée 2 espaces extérieurs à vivre.
Centenaire Primo Levi 074
Code
CPL
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Association
Matériaux
Bois,
Mission
Complète,
Année
2019
Exposition organisée par le Centre Primo Levi dans le cadre du centenaire de la naissance de Primo Levi en 1919 à la mairie du 3ème arrondissement de Paris.
L’espace accueillant l’événement est marqué par ses dorures républicaines. Notre intention a été de trouver un langage constructif permettant de trancher avec cette environnement exubérant et démonstratif, tout en étant juste dans la façon d’exprimer un sujet grave et universel.
L’usage d’un montage qui connecte les supports d’exposition entre eux sans fixations (emboîtement à la façon d’une chaîne) en tassots en bois facile à manipuler nous a paru exprimer au mieux cette simplicité et immédiateté propre au projet.
Groupement MOE :
Bunker Palace (Scénographe)
Wakeupdesign (Graphisme et signalétique)
Code
CPL
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Association
Matériaux
Bois,
Mission
Complète,
Année
2019
Exposition organisée par le Centre Primo Levi dans le cadre du centenaire de la naissance de Primo Levi en 1919 à la mairie du 3ème arrondissement de Paris.
L’espace accueillant l’événement est marqué par ses dorures républicaines. Notre intention a été de trouver un langage constructif permettant de trancher avec cette environnement exubérant et démonstratif, tout en étant juste dans la façon d’exprimer un sujet grave et universel.
L’usage d’un montage qui connecte les supports d’exposition entre eux sans fixations (emboîtement à la façon d’une chaîne) en tassots en bois facile à manipuler nous a paru exprimer au mieux cette simplicité et immédiateté propre au projet.
Groupement MOE :
Bunker Palace (Scénographe)
Wakeupdesign (Graphisme et signalétique)
Oberkampf 025
Code
OBE
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Appartement,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Société privée
Matériaux
Bois, Métal, Verre,
Mission
Complète,
Année
2016
Ce projet consiste à créer un petit appartement dans 2 anciennes « chambres de bonne » sur deux niveaux, sous les toits d’un immeuble parisien du 11e arrondissement. Le défi principal a été de proposer une qualité d’espace de type F3 (cuisine, séjour, bureau, chambre) dans un espace très réduit, tout en maintenant un espace non cloisonné pour des questions de luminosité. Les agencements à double usage à mi-hauteur ont permis de répondre efficacement à la problématique posée.
Code
OBE
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Appartement,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Société privée
Matériaux
Bois, Métal, Verre,
Mission
Complète,
Année
2016
Ce projet consiste à créer un petit appartement dans 2 anciennes « chambres de bonne » sur deux niveaux, sous les toits d’un immeuble parisien du 11e arrondissement. Le défi principal a été de proposer une qualité d’espace de type F3 (cuisine, séjour, bureau, chambre) dans un espace très réduit, tout en maintenant un espace non cloisonné pour des questions de luminosité. Les agencements à double usage à mi-hauteur ont permis de répondre efficacement à la problématique posée.
Grenelle 011
Code
GRE
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Appartement,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Plâtre, Bois,
Mission
Complète,
Année
2016
Ce projet est issu d’un découpage d’appartement en plus petits lots dans le cas d’une division familiale. Le but était de transformer 2 anciennes chambres sous toiture en un appartement pour un jeune couple, en assumant une grande pièce à vivre centrale et en épaississant les murs en pourtour afin d’absorber les fonctions premières d’habitation (cuisine, wc, salle de bain, rangements, escalier menant à la chambre).
Code
GRE
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Appartement,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Plâtre, Bois,
Mission
Complète,
Année
2016
Ce projet est issu d’un découpage d’appartement en plus petits lots dans le cas d’une division familiale. Le but était de transformer 2 anciennes chambres sous toiture en un appartement pour un jeune couple, en assumant une grande pièce à vivre centrale et en épaississant les murs en pourtour afin d’absorber les fonctions premières d’habitation (cuisine, wc, salle de bain, rangements, escalier menant à la chambre).
Chambre Chronoscopique 005
Code
NIC
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Installation,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Carton, Textile, Papier,
Mission
Complète,
Année
2015
« la chambre chronoscopique »
Exposition du 4 février au 7 février 2016
Située dans une ruelle cachée et étroite, typiquement parisienne, la galerie Nivert-Carzon a depuis plusieurs années déjà bien fait son nid dans le centre-ville. Architecturalement, ce lieu m’évoque un « cadre blanc » : sa façade immaculée, ses moulures très modernes, ses deux vitrines symétriques et ondulées comme art déco, son entrée étroite montrant le chemin vers l’intérieur blanc…
En poussant la porte de la galerie, les artistes réfléchissent sur la relation entre leurs travaux et le lieu de l’exposition. L’observation spatiale des artistes et leurs univers créatifs propres font renaître à chaque fois la galerie sous une nouvelle forme, sous un aspect toujours différent, ouvrant également la porte à une pensée sur le lien entre la galerie et l’artiste, l’artiste et l’œuvre, l’œuvre et la galerie, la galerie et la ville… Mise en perspective d’un lieu, mise en abîme de son passé.
« Il né redevient jamais “neutre” comme le “White cube”, ni né retrouve son identité précédente, mais il reste toujours là prêt pour une nouvelle aventure, en attendant que le prochain artiste l’interprète, que la prochaine œuvre le caractérise, qu’elle transforme. »
Lorenzo Benedetti, « Volume 1997 … aujourd’hui », SilvanaEditoriale, 2015
La galerie accueillera en son sein un nouveau modèle de sa propre façade nous donnant l’impression de traverser ce cadre blanc géant et offrant aux promeneurs l’occasion de contempler à nouveau certaines des œuvres des précédentes expositions de la galerie, telle une captation d’événements passés associés au lieu, réapparaissant sous la forme de chambres mémorielles.
Code
NIC
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Installation,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Carton, Textile, Papier,
Mission
Complète,
Année
2015
« la chambre chronoscopique »
Exposition du 4 février au 7 février 2016
Située dans une ruelle cachée et étroite, typiquement parisienne, la galerie Nivert-Carzon a depuis plusieurs années déjà bien fait son nid dans le centre-ville. Architecturalement, ce lieu m’évoque un « cadre blanc » : sa façade immaculée, ses moulures très modernes, ses deux vitrines symétriques et ondulées comme art déco, son entrée étroite montrant le chemin vers l’intérieur blanc…
En poussant la porte de la galerie, les artistes réfléchissent sur la relation entre leurs travaux et le lieu de l’exposition. L’observation spatiale des artistes et leurs univers créatifs propres font renaître à chaque fois la galerie sous une nouvelle forme, sous un aspect toujours différent, ouvrant également la porte à une pensée sur le lien entre la galerie et l’artiste, l’artiste et l’œuvre, l’œuvre et la galerie, la galerie et la ville… Mise en perspective d’un lieu, mise en abîme de son passé.
« Il né redevient jamais “neutre” comme le “White cube”, ni né retrouve son identité précédente, mais il reste toujours là prêt pour une nouvelle aventure, en attendant que le prochain artiste l’interprète, que la prochaine œuvre le caractérise, qu’elle transforme. »
Lorenzo Benedetti, « Volume 1997 … aujourd’hui », SilvanaEditoriale, 2015
La galerie accueillera en son sein un nouveau modèle de sa propre façade nous donnant l’impression de traverser ce cadre blanc géant et offrant aux promeneurs l’occasion de contempler à nouveau certaines des œuvres des précédentes expositions de la galerie, telle une captation d’événements passés associés au lieu, réapparaissant sous la forme de chambres mémorielles.
